許多剛開始彈鋼琴的人發現他們首先遇到麻煩的是左手。
特別是，當以短間隔連續演奏單個音符而不是和弦時，有必要在音量、節奏和音符的連接上創造一種統一感，稱為連奏。
我將根據我的經驗，一步一步地解釋如何用左手彈好鋼琴以及應該如何改進練習。
步驟 0 和弦
能夠準確地演奏和弦是進入下一步的最低要求。
你可能會想：“這很容易！”
令人驚訝的是，許多人無法做到這一點。
您是否能夠同時所有三個鍵
仔細聆聽，確保按下的按鍵沒有稍微偏離對齊，例如 (C → E → G) 或 (G → E → C)。
如果您的手指稍微錯位，手指向鍵盤施加的力就不會均勻。
這不是練習的問題，而是姿勢和手指的形狀、手臂伸展的位置和使用的手指類型的問題，這可能會導致不平衡。
你的肌肉附著方式和重心並不對稱，所以你需要掌握如何施加適合自己的重量和力量。
查看這篇文章來重新檢查您的姿勢和手指形狀。
步驟 1 節奏
一旦你能在完美的時間彈奏和弦，下一步就是節奏。
一旦掌握了正確的節奏，您就踏出了掌握左手所有手指肌肉使用的第一步。
當有空白時，鋼琴技巧會下降，但我認為在這種節奏中演奏的統一感的技巧會受到特別損害。
即使您的鋼琴技巧有所提高，我們也建議您將節奏練習納入您的日常練習中。
首先，練習使用節拍器，直到您可以按節奏演奏非常簡單的歌曲。
這次我就以《青蛙之歌》為例進行講解。
青蛙之歌的旋律就是上面顯示的樂譜。
註釋下方寫的一些數字是手指編號的範例。 盡可能嘗試使用所有手指進行演奏。
其中，許多人的小指肌肉較弱。
因此，請嘗試更頻繁地使用“5”或小指。
用左手練習這個。
讓我們先按節奏
這個節奏比歌曲的實際速度慢得多。
其實，這是有原因的。
先用慢速練習不僅可以讓彈奏更容易，還可以讓你清楚地看到哪些手指吃力。
一旦你能夠做到這一點，請嘗試加快節奏。
節奏改變得太近也是低效的，所以我
認為這三個步驟就夠了。
步驟 2 尺寸
一旦您能夠隨著節奏演奏，就可以練習專注於音符的響度。
剛開始時，由於肌肉的差異，拇指往往會發出較大的聲音，而小指往往會發出較小的聲音。
練習直到無論使用哪個手指，都可以根據樂譜上的說明自行調整音符的音量
例如，我像上次一樣添加了“青蛙之歌”的編曲。
在上面的樂譜中，尤其是在第二小節和第三小節中，聲音的音量變化與手指肌肉的大小相反。
對於這一部分，請務必仔細聆聽您所寫的音符並檢查您是否能夠重現樂譜。
這次我在練習時做了適當的安排，但你可以根據青蛙歌曲的形象和場景，加入你能想到的強弱。
然而，由於這只是練習，您可能需要調整樂譜，以便可以用小指發出響亮或柔和的聲音。
不斷練習，直到您知道用哪一隻手指和用力按下琴鍵會發出多大的聲音。
步驟 3 連奏
Legato正在演奏且連接順暢的音符
它與斷奏完全相反，與樂譜中的「連線」相同。
在第 3 步之前，鋼琴上的擊鍵都很重要。 然而，這一次，相反的「按鍵釋放」（將手指從鍵盤移開）極為重要。
經常發生的情況是，我們試圖透過調整彈奏下一個音符的時間來意識到護腿。
這並沒有什麼問題，但是用左手練習時需要特別注意的是何時停止發聲。
當您將手指從鍵盤上移開時，產生鋼琴聲音的琴槌會回到其原始位置，方向與您敲擊琴鍵時的方向相反。
錘子返回的速度會影響聲音的發展。
因此，在演奏連奏時，應盡可能輕柔、緩慢地釋放琴鍵。
電子鋼琴雖然沒有琴槌，但鬆開琴鍵時發出聲音的方式與直立式鋼琴相似，而且技術也在逐年進步。
同樣，彈奏電子鋼琴時，請注意何時釋放琴鍵。
事實上，掌握連奏不僅對左手來說是一項非常困難的技術，對右手來說也是如此。
不僅在《青蛙之歌》中，在日常生活中，也要注意連奏，即釋放琴鍵，並使聲音之間的連結順暢。
推薦的左手練習樂譜
無論您用左手還是右手演奏，Hanon 的第 1 部分都非常適合初次練習。
這最初是為手指訓練而創建的，對於步驟 1 到 4 的所有練習都很有用。
這是一首每個人都應該至少練習一次的歌曲。
它比 Hanon 的高了幾個音階，但它是一首演奏和聆聽都很有趣的練習曲。
我認為這是一個很好的實踐，因為它結合了各種實踐元素。
另外，如果你能彈到這裡，你就已經掌握了彈奏許多你喜歡的歌曲的技巧了。
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