许多刚开始弹钢琴的人发现他们首先遇到麻烦的是左手。
特别是，当以短间隔连续演奏单个音符而不是和弦时，有必要在音量、节奏和音符的连接上创造一种统一感，称为连奏。
我将根据我的经验，一步一步地解释如何用左手弹好钢琴以及应该如何改进练习。
步骤 0 和弦
能够准确地演奏和弦是进入下一步的最低要求。
你可能会想：“这很容易！”
令人惊讶的是，许多人无法做到这一点。
您是否能够同时所有三个键
仔细聆听，确保按下的按键没有稍微偏离对齐，例如 (C → E → G) 或 (G → E → C)。
如果您的手指稍微错位，则手指向键盘施加的力就不会均匀。
这不是练习的问题，而是姿势和手指的形状、手臂伸展的位置和使用的手指类型的问题，这可能会导致不平衡。
你的肌肉附着方式和重心并不对称，所以你需要掌握如何施加适合自己的重量和力量。
查看这篇文章来重新检查您的姿势和手指形状。
步骤 1 节奏
一旦你能在完美的时间弹奏和弦，下一步就是节奏。
一旦掌握了正确的节奏，您就迈出了掌握左手所有手指肌肉使用的第一步。
当有空白时，钢琴技巧会下降，但我认为在这种节奏中演奏的统一感的技巧会受到特别损害。
即使您的钢琴技巧有所提高，我们也建议您将节奏练习纳入您的日常练习中。
首先，练习使用节拍器，直到您可以按节奏演奏非常简单的歌曲。
这次我就以《青蛙之歌》为例进行讲解。
青蛙之歌的旋律就是上面显示的乐谱。
注释下方写的一些数字是手指编号的示例。 尝试尽可能使用所有手指进行演奏。
其中，许多人的小指肌肉较弱。
因此，请尝试更频繁地使用“5”或小指。
用左手练习这个。
让我们首先按节奏
这个节奏比歌曲的实际速度慢得多。
其实，这是有原因的。
先用慢速练习不仅可以让弹奏更容易，还可以让你清楚地看到哪些手指吃力。
一旦你能够做到这一点，请尝试加快节奏。
节奏改变得太近也是低效的，所以我
认为这三个步骤就足够了。
步骤 2 尺寸
一旦您能够随着节奏演奏，就可以练习专注于音符的响度。
刚开始时，由于肌肉的差异，拇指往往会发出较大的声音，而小指往往会发出较小的声音。
练习直至无论使用哪个手指，都可以根据乐谱上的说明自行调节音符的音量
例如，我像上次一样添加了“青蛙之歌”的编曲。
在上面的乐谱中，尤其是在第二小节和第三小节中，声音的音量变化与手指肌肉的大小相反。
对于这一部分，请务必仔细聆听您所写的音符并检查您是否能够重现乐谱。
这次我在练习时做了适当的安排，但是你可以根据青蛙歌曲的形象和场景，添加你能想到的强弱。
然而，由于这只是练习，您可能需要调整乐谱，以便可以用小指发出响亮或柔和的声音。
不断练习，直到您知道用哪只手指和用力按下琴键会发出多大的声音。
步骤 3 连奏
Legato正在演奏且连接顺畅的音符
它与断奏完全相反，与乐谱中的“连线”相同。
在第 3 步之前，钢琴上的击键都很重要。 然而，这一次，相反的“按键释放”（将手指从键盘上移开）极其重要。
经常发生的情况是，我们试图通过调整弹奏下一个音符的时间来意识到护腿。
这并没有什么问题，但是用左手练习时需要特别注意的是何时停止发声。
当您将手指从键盘上移开时，产生钢琴声音的琴槌会返回到其原始位置，方向与您敲击琴键时的方向相反。
锤子返回的速度会影响声音的发展。
因此，在演奏连奏时，应尽可能轻柔、缓慢地释放琴键。
电子钢琴虽然没有琴槌，但松开琴键时发出声音的方式与立式钢琴相似，而且技术也在逐年进步。
同样，弹奏电子钢琴时，请注意何时释放琴键。
事实上，掌握连奏不仅对左手来说是一项非常困难的技术，对右手来说也是如此。
不仅在《青蛙之歌》中，在日常生活中，也要注意连奏，即释放琴键，并使声音之间的连接顺畅。
推荐的左手练习乐谱
无论您用左手还是右手演奏，Hanon 的第 1 部分都非常适合初次练习。
这最初是为手指训练而创建的，对于步骤 1 到 4 的所有练习都很有用。
这是一首每个人都应该至少练习一次的歌曲。
它比 Hanon 的高了几个音阶，但它是一首演奏和聆听都很有趣的练习曲。
我认为这是一个很好的实践，因为它结合了各种实践元素。
另外，如果你能弹到这里，你就已经掌握了弹奏许多你喜欢的歌曲的技巧了。
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