아르페지오(아르페지오)란, 화음의 소리를 낮은 소리로부터(혹은 높은 소리로부터) 단음으로 차례로 연속해 연주해 가는 것을 말합니다.
아르페지오는 분산 화음 중 하나이며 연주 방법은 하프 연주처럼 연주합니다.
아르페지오를 연주하는 방법
아르페지오는 앞에서 언급했듯이 단음으로 차례로 화음의 소리를 연주합니다.
우선 여기를 참조하십시오.
이쪽은 하반부에 「원래의 화음」을, 중간에 「코드명」을, 상반부에 「아르페지오」를 기재하고 있습니다.
이런 경우 어떻게 연주하면 좋을까요?
억지로 음표를 다시 쓴 것이 여기가 됩니다.
이쪽도 같이 하반부에 「원래의 화음」을, 중간에 「코드명」을, 상반부에 「아르페지오」를 기재하고 있습니다.
둥근 괄호는 "슬러"가 아니라 "태국"이므로주의하시기 바랍니다.
이번에는 32 분 음표로 다시 씁니다.
이와 같이, 화음의 소리를 단음으로 차례로 연주해 가고, 원래의 화음의 소리의 길이에 맞춘 것이 아르페지오의 연주 방법입니다.
덧붙여서, 이번은 화음과 아르페지오의 소리가 시작되는 스타트의 타이밍을 맞추어 악보에 기재했습니다.
반대로 화음이 시작되기 전에 단음을 연주해 가고, 단음을 모두 끌어내는 타이밍과, 화음의 스타트의 타이밍을 맞추어도 문제 없습니다.
아르페지오의 속도에 대해
조금 전 아르페지오를 32분 음표로 다시 작성했지만, 아르페지오는 정확히는 어느 정도의 속도로 하면 좋을까요.
실은 아르페지오의 속도라고 하는 것은 정확하게는 정해져 있지 않습니다 .
어디까지나 연주자의 간격 입니다.
그 때문에 극단적으로 말하면 128분 음표의 속도로 단음을 연주해 가는 것도 아르페지오가 되고, 8분 음표의 속도로 단음을 연주해 가는 것도 아르페지오가 되는 것입니다.
그러나 아무리 화음이 전음표라 하더라도 4분음표의 속도로 단음을 연주해 아르페지오로 해도 그것은 전혀 아르페지오의 의미를 이루지 않습니다.
아르페지오는 어디까지나 '분산 화음'이며 '단음'이 아닙니다.
이상은 각각의 단음이 구분할 수 있는 빠르고 부드럽게 연주할 수 있는 가장 빠른 스피드로 연주하는 것입니다.
그러나, 익숙하지 않은 가운데에서 빠른 속도로 연주해도 「부드러움」이 없어져, 청취자에게 있어서 불협화음을 듣도록 위화감을 주어 버립니다.
우선 천천히 부드럽게 연주하도록 합시다.
피아노 아르페지오 연습 방법
피아노가 준비되면 모든 종류의 아르페지오를 연주하는 연습을 해보자.
아르페지오와 한마디로 해도 화음 자체에는 헤아릴 수 없는 종류가 있습니다.
그들 모두 아르페지오를하는 것은 아닙니다.
아르페지오를 연습하기 전에
아르페지오를 연습하기 전에 먼저 힘을 빼야 합니다.
아르페지오를 연주하는 경우, 기본적으로 근음인 소리는 오른손이면 엄지, 왼손이면 새끼 손가락이 됩니다.
축구에서 킥을 할 때 축 다리가 소중해지도록 피아노 아르페지오에서도 최초의 근음이 가장 중요한 부분입니다.
근음에서 손가락이 끊임없이 파도처럼 움직여야합니다.
이 물결의 움직임을 부드럽게 하기 위해 어깨와 손목을 풀어 보세요.
등을 똑바로 유지하고 어깨와 바닥을 평행하게 (그리고 어깨가 아닌 한)합시다.
아르페지오를 연주할 때 몸을 움직일 필요가 있는 경우, 그 체제 그대로 허리를 좌우로 비틀 수 있도록 해 주세요.
자세에 대해서는 이쪽을 봐 주세요.
또한 손가락 근육을 단련해야합니다.
기본적으로는 엄지・중지・새끼손가락을 사용하는 것이 많습니다만, 당연히 집게손가락이나 약지도 사용합니다.
오른손은 엄지손가락에서, 왼손은 새끼손가락에서 5개의 손가락으로 건반을 차례로 눌러 갈 때의 손가락의 움직임을 제어하는 근육을 단련합시다.
스포츠의 근육 트레이닝과 같은 것은 아닙니다.
평소부터 리듬을 새길 때 엄지→손가락까지 차례로 「타타탄」과 리듬을 새겨 봅시다.
이 손가락을 움직이는 방법은 처음부터 마스터 할 수있는 것은 아닙니다.
피아노에서 멀리 떨어진 곳, 운전 중이나 기차에서 들리는 음악, 콧노래를 부를 때 등 손을 두드리는 대신 손가락으로 차례로 리듬을 새겨 봅시다.
손가락 결정
실제 연주에서는 손과 손가락이 끊임없이 움직입니다.
아르페지오에 한정된 이야기는 아니지만, 처음에는 연주할 때마다 타키하는 손가락이 바뀌어 버리는 일이 있습니다.
본인에게 있어서는 손가락이 다소 바뀌어도 같은 소리를 연주하고 있을 생각이라도, 청취자에게 있어서는 그 차이는 분명히 알 수 있는 경우가 많습니다.
연주 중에서는 아르페지오 단체로 사용할 것이다 손가락이 아닌, 다른 손가락을 사용하는 쪽이 전후의 소리로부터 연결하기 쉬운 경우가 있습니다.
전후의 소리, 손가락의 형태를 생각하면서 악보 속에 있는 아르페지오는 미리 어느 손가락으로 연주할지 결정해 둡시다.
템포를 의식하다
아르페지오는 "부드럽게"연주하는 것이 전제입니다.
이 "부드럽게" 연주하는 가장 큰 포인트는 그 템포를 정렬하는 것입니다.
실제로 아르페지오를 연주하고 연습해 봅시다.
이 때 메트로놈을 사용하여 아르페지오의 미세한 단음 리듬을 정확한 리듬으로 연주하십시오.
아르페지오의 경우 연주한 소리(손가락)는 그대로 화음이 끝날 때까지 울리지 않습니다.
보통은 "부드럽게" 연주하기 위해 손가락을 떼는 타이밍도 중요합니다만, 이번은 생각할 필요는 없습니다.
어디까지나, 건반을 누르는(타열)하는 템포를 정확하게 정렬합시다.
처음부터 고속으로 연주 할 필요는 없습니다.
처음에는 천천히, 어디까지나 「템포를 가지런히 하는 것」을 의식해 단음을 연주해 갑시다.
그리고는 오로지 연습을 거듭할 뿐입니다.
그러나 한 번에 아르페지오만 연습하지 마십시오.
중요한 것은 연습을 계속하는 것입니다.
자신을 몰아넣지 않고, 너무 응석하지 않고, 적당한 속도로 연습해 갑시다.
아르페지오 이외의 분산 화음
아르페지오는 분산화음이라고 하는 것의 하나입니다만, 자주 「분산화음=아르페지오」라고 착각하고 있는 사람도 있습니다.
이것은 본래의 의미에서 말하면 실수입니다. 아르페지오 외에도 분산 화음이 몇 가지 있습니다.
※다만, 원래는 실수라도 그것이 일반화하면, 그것은 새로운 상식이 됩니다. 어쨌든 「분산 화음=아르페지오」라고 광사원에도 기재가 될지도 모릅니다. 다만, 해외에서는 통용하지 않는다고 생각합니다.
그 밖에 어떤 분산화음이 있는지 몇 가지 예를 들어보겠습니다.
・아르페지오
・알베르티・버스
화음의 「낮은 소리」→「높은 소리」→「중간의 소리」→「높은 소리」라고 연주해 가는 패턴입니다.
주로 고전파라고 불리는 음악에서 자주 사용되고 있으며, 모차르트의 피아노 소나타 등에도 사용되고 있습니다.
바이엘 같은 교본을 사용하시는 분들에게는 익숙한 분산화음이라고 생각합니다.
· "팝 패턴"
「팝 패턴」이라고 닉네임이 붙여지고 있는 이 분산화음은, 화음의 근음과 그 이외의 소리를 차례로 연주해 갑니다.
특히 현대의 J-POP등의 음악으로 보이는 것이 많고, 대표적인 예로서, 레미오로멘의 「분설」의 인트로나, 존 레논의 「이마진」의 인트로 등을 들 수 있습니다.
마지막으로
아르페지오는 스포츠 팀이 연습 전에 예열되도록 음악을 연습하기 전에 손을 데우는 좋은 방법입니다.
때로는 화음이 높은 소리부터 차례로 단음을 연주하여 아르페지오를 완성시켜 봅시다.
평소 사용하지 않는 손가락의 근육을 단련할 뿐만 아니라 뇌에 좋은 자극을 줍니다.
속도도 연주하는 순서도 정해지지 않은 아르페지오는 악보의 형태에 빠져 연주하는 중에서도 크리에이티브에 연주할 수 있는 것입니다.
당신의 창의력으로 자유롭게 아르페지오를 연주하여 노래에 더 깊이를 둡니다.
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