오리지널 곡이 빠르고, 「자신의 연주라면 따라잡지 않는다」라고 하는 것은 없습니까?
또, 빨리 연주하고 있는 사람을 보고 「자신도 해보고 싶다」라고 생각했지만, 해 보면 할 수 없어 좌절한 곡은 없습니까?
빨리 연주하기 위한 요령은 즈바리 「 천천히 연습하는 것 」입니다.
기본적으로 연주할 속도를 연습할 필요가 없습니다.
왜 천천히 연습하는 것이 중요한가?
빨리 연주하려고 하면, 하나의 건반을 연주한 후의 움직임에 힘이 들어가, 다음의 소리의 크기나 정밀도가 흐트러져 버립니다.
"빠른 속도로 연주하고, 소리의 정밀도를 연습을 하는 것으로 커버해 간다"라고 하는 분도 있을 것입니다만, 아마 그것은 실수일 것입니다.
게다가, 속도를 중시해 버리면, 소리의 템포가 균일하게 되지 않게 되어 버리는 경향이 있습니다.
일단 냉정하게 자신이 연주한 곡을 들어보면 의도하지 않고 빨라지거나 느려져 버리는 경우가 자주 있습니다.
어디까지나 정밀도가 있어야 그 속도입니다.
정확도가 완벽한 상태까지 갔을 때 조금만 템포를 빠르게 해 봅시다.
템포를 얻기 위해
향상을 위해서는 템포를 올바르게 몸에 스며들게 해야 합니다.
정말로 피아노를 향상시키고 싶은 사람이라면 적어도 매일 연습의 첫 1 시간은 메트로놈을 사용하여 연습하십시오.
많은 곡은 처음부터 끝까지 같은 템포에서 연주가 요구되고 있습니다.
의외로 초보자는 이것을 할 수 없습니다.
처음부터 끝까지, 어려운 곳도, 간단한 곳도, 똑같은 템포로 연주할 수 없으면, 빨리 연주하려고 해도 그 템포의 어긋남이 현저하게 나와 버릴 뿐입니다.
메트로놈은 최근에는 인터넷상(브라우저상)에서 거의 정확하게 연주하는 것이 많아서 한번 google에서 조사해 보세요.
템포가 무너지는 순간을 개선
「메트로놈을 사용해 몇 번 연습해도 언제나 같은 곳에서, 늦어져(빨라져) 버린다. 」라고 하는 것은 드물지 않습니다.
문제점을 자세히 살펴보기
우선 어떤 부분이 문제인지 더 세밀하게 알아야합니다.
걱정되는 부분을 한 손으로 템포를 유지하면서 연습해보세요.
이때 템포가 무너져 버리는 순간이 있을 것입니다.
이 순간은 이전의 소절이 간단했는데 갑자기 어려워지거나 반대로 갑자기 간단하게 되었을 때가 많습니다.
템포가 무너지는 순간을 알면 그 개선을 해야 합니다.
손가락 모양
우선 손가락 모양을 의심합시다.
그 화음, 그 음표를 연주하는 손가락은 그 형태로 당기기 쉽습니까?
바이엘 등의 연습책은 특히 손가락 번호를 기재하고 가장 전체가 같은 템포로 연주하기 쉬운 손가락을 선택해주고 있지만 대부분의 악보에서는 기재하지 않습니다.
자신의 손의 크기에 있던 손가락의 움직임 방법을 천천히 찾아 봅시다.
또한 소리가 나오지 않는 소리와 소리 사이의 움직임도 연주의 일부입니다.
소리에서 소리로 이어질 때 손가락 모양, 흔들리는 방법, 다음 소리에 준비하는 방법은 정말 그 손가락 형태로 문제가 있는지 확인합시다.
화음이 올 경우 부드럽게 연주하도록 손을 움직이는 동안 다음 손가락 모양을 준비하십시오.
소리 감소
단순히 연주하는 건반의 수가 늘어나고, 어려워지고 있는 경우는 그 수를 줄여 봅시다.
예를 들어 오른손으로 「도미 라 드」(1・2・4・5)를 동시에 연주하는 화음이 있었을 경우, 「드・미・라」(1・2・4)만 해 보세요. .
이때 중요한 것은 손가락의 형태를 원래의 형태로부터 바꾸지 말아야 합니다.
그 밖에도, 8분음표로 「드·레·미·파」라고 있으면 4분 음표로 해 “드·미”라고 하는 것도 좋을 것입니다.
어땠습니까? 스포츠와 똑같이 뛰어나는데 뒤 기술 같은 것은 없습니다.
아무리 많지만 꾸준히 계속해서 연습하는 것이 빨리 연주하기 위한 요령이 됩니다.
여러분의 피아노의 향상의 도움이 된다고 생각합니다.
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스기야마 일출면 says
나는 클라리넷의 연습하고 있습니다만 선생님이 말하고 계시는 대로라고 생각하고 있어 대단히 참가하게 되었습니다. 완전히 연주할 수 있는 것이 어딘가 몇시나 고민합니다. 어디서 속도를 높이는 데 어려움을 겪습니다. 스기야마