Je pense que les marques de reprise ont une fonction très utile dans les partitions musicales.
Par exemple, lors de la transcription d'une chanson J-POP, si vous utilisez des marques de répétition pour passer de la mélodie B et du refrain à la mélodie A et au premier refrain, vous n'aurez pas à réécrire la même partition.
Les répétitions sont très courantes dans les partitions de musique classique. En particulier, la musique des époques baroque et classique utilise fréquemment des marques de reprise ; par exemple, dans la « Marche turque » de Mozart, si vous suivez fidèlement toutes les marques de reprise, vous finissez par jouer près de deux chansons. Cependant, ce symbole de répétition peut en réalité être omis lors de la lecture.
En premier lieu, la raison pour laquelle les marques de reprise étaient si fréquemment utilisées à l’époque baroque et classique est que les supports d’enregistrement que nous tenons aujourd’hui pour acquis n’existaient pas et qu’il semble qu’un compositeur ne puisse fondamentalement interpréter une œuvre qu’une seule fois. La forme sonate en est le meilleur exemple, et la répétition du premier thème par la section de reproduction a un fort effet sur le cœur de l'auditeur.
En revanche, il n'est pas du tout inhabituel que les concerts d'aujourd'hui omettent les rediffusions. Dans les concours, la note de répétition perd sa fonction en raison de l'objectif de réduction du temps passé par personne ou en raison des interprétations individuelles des pianistes et des chefs d'orchestre. Pour les pianistes débutants, nous voulons qu'ils valorisent l'importance de « jouer selon la partition », nous aimerions donc qu'ils s'entraînent sans omettre les notes de répétition, mais lorsqu'il s'agit de concerts et de concours, veuillez consulter votre instructeur. Cependant, selon la situation, vous pouvez choisir de ne pas le répéter.
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