Creo que las marcas de repetición tienen una función muy útil en las partituras musicales.
Por ejemplo, al transcribir una canción J-POP, si utiliza marcas de repetición para saltar la melodía B y el estribillo a la melodía A y el primer estribillo, no tendrá que volver a escribir la misma partitura.
Las marcas de repetición son muy comunes en las partituras de música clásica. En particular, la música de las épocas barroca y clásica hace uso frecuente de marcas de repetición; por ejemplo, en la "Marcha turca" de Mozart, si sigues fielmente todas las marcas de repetición, terminas tocando casi dos canciones. Sin embargo, este símbolo de repetición se puede omitir al jugar.
En primer lugar, la razón por la que las marcas de repetición se utilizaron con tanta frecuencia en las épocas barroca y clásica es que los medios de grabación que ahora damos por sentado no existían, y parece que un compositor básicamente sólo podía interpretar una pieza una vez. La forma sonata es el mejor ejemplo de esto, y la repetición del primer tema por parte de la sección de reproducción tiene un fuerte efecto en el corazón del oyente.
Por otro lado, no es nada raro que en los conciertos de hoy se omitan repeticiones. En los concursos, la nota de repetición pierde su función por la finalidad de reducir el tiempo empleado por persona, o por las interpretaciones individuales de pianistas y directores. Para los pianistas principiantes, queremos que valoren la importancia de "tocar según la partitura", por eso nos gustaría que practiquen sin omitir las notas repetidas, pero cuando se trata de conciertos y competiciones, consulte con su instructor. Sin embargo, dependiendo de la situación, puedes optar por no repetirlo.
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