Muchas personas que empiezan a tocar el piano descubren que lo primero que les cuesta es la mano izquierda.
En particular, cuando se tocan notas individuales en sucesión a intervalos cortos en lugar de acordes, es necesario crear una sensación de unidad en el volumen, el ritmo y la conexión de las notas llamado legato.
Te explicaré cómo tocar bien el piano con la mano izquierda y qué debes hacer para mejorar tu práctica, paso a paso, según mi experiencia.
Tabla de contenido
paso 0 acorde
Ser capaz de tocar acordes con precisión es el requisito mínimo para pasar a los siguientes pasos.
Quizás estés pensando: "¡Eso es fácil!"
Sorprendentemente, muchas personas no pueden hacerlo.
¿puedes tocar las tres teclas exactamente al mismo tiempo
Escuche atentamente para asegurarse de que las teclas no se presionen ligeramente desalineadas, como (C → E → G) o (G → E → C).
Si sus dedos están ligeramente desalineados, la fuerza no se aplica uniformemente desde sus dedos al teclado.
Esto no es un problema de la práctica, sino de la postura y la forma de los dedos, dónde extiendes el brazo y el tipo de dedos que utilizas, lo que puede provocar un desequilibrio.
La forma en que se unen tus músculos y tu centro de gravedad no son simétricos, por lo que debes dominar cómo aplicar el peso y la fuerza que más te convenga.
Consulte este artículo para volver a comprobar su postura y la forma de sus dedos.
Paso 1 Ritmo
Una vez que puedas tocar los acordes en el momento perfecto, el siguiente paso es el ritmo.
Una vez que obtenga el ritmo correcto, habrá dado el primer paso para dominar el uso de todos los músculos de los dedos de la mano izquierda.
Las habilidades con el piano se deterioran cuando hay espacios en blanco, pero creo que la habilidad para tocar con un sentido de unidad en este ritmo se ve particularmente afectada.
Le recomendamos que incorpore la práctica del ritmo en su práctica diaria incluso después de que sus habilidades con el piano hayan mejorado algo.
Primero, practica usando un metrónomo hasta que puedas tocar canciones muy simples al ritmo.
Esta vez explicaré usando "Frog Song" como ejemplo.
La melodía del canto de la rana es la partitura que se muestra arriba.
Algunos de los números escritos debajo de las notas son ejemplos de números de dedos. Intenta jugar usando todos tus dedos tanto como sea posible.
Entre ellos, muchas personas luchan con el dedo meñique, que tiene músculos débiles.
Por lo tanto, trate de utilizar el "5", o dedo meñique, con más frecuencia .
Practica esto con tu mano izquierda.
Primero toquemos con el tempo
Este tempo es mucho más lento que la velocidad real de la canción.
En realidad, hay una razón para esto.
Practicar primero a un ritmo lento no sólo hace que sea más fácil tocar, sino que te permite ver claramente qué dedos tienen dificultades .
Una vez que puedas hacer esto, intenta aumentar el tempo.
También es ineficaz cambiar demasiado el tempo, por lo que personalmente creo
que los tres pasos son suficientes.
Paso 2 Tamaño
Una vez que puedas tocar con el ritmo, practica concentrándote en el volumen de las notas.
Al principio, debido a las diferencias en los músculos, el pulgar tiende a producir sonidos más fuertes y el dedo meñique tiende a producir sonidos más suaves.
Practica hasta que puedas ajustar el volumen de las notas por ti mismo según las instrucciones de la partitura , independientemente de los dedos que utilices
Como ejemplo, agregué un arreglo de "Frog Song" como la última vez.
En la partitura musical anterior, especialmente en el segundo y tercer compás, el volumen del sonido cambia en oposición al tamaño de los músculos de los dedos.
Para esta parte, asegúrese de escuchar atentamente las notas que dibujó y compruebe si puede reproducir la partitura.
Esta vez, lo arreglé apropiadamente para practicar, pero puedes agregar la fuerza o la debilidad a lo que se te ocurra basándose en la imagen y la escena del canto de la rana.
Sin embargo, dado que esto es sólo práctica, es posible que desees organizar la partitura de manera que puedas hacer sonidos fuertes o suaves con el dedo meñique.
Practica hasta que sepas qué tan fuerte se produce el sonido presionando las teclas con qué dedos y con qué fuerza.
Paso 3 Legado
Legato consiste en tocar notas consecutivas que están conectadas suavemente
Es todo lo contrario del staccato y es lo mismo que un "insulto" en notación musical.
Hasta el paso 3, las pulsaciones de las teclas del piano eran importantes. Sin embargo, esta vez, la " liberación de tecla" opuesta (quitar los dedos del teclado) es extremadamente importante.
Lo que sucede a menudo es que intentamos ser conscientes de la protección de las piernas ajustando el momento de tocar la siguiente nota.
No hay nada de malo en esto, pero con lo que debes tener especial cuidado al practicar con la mano izquierda es en cuándo detener el sonido.
Cuando quitas los dedos del teclado, los martillos que producen el sonido del piano vuelven a sus posiciones originales, en dirección opuesta a cuando presionas una tecla.
La velocidad a la que regresa este martillo marca la diferencia en cómo se desarrolla el sonido.
Por lo tanto, cuando toque legato, suelte la tecla lo más suave y lentamente posible .
Aunque los pianos electrónicos no tienen martillos, la forma en que producen sonido cuando se sueltan las teclas es similar a la de los pianos verticales y la tecnología mejora año tras año.
Del mismo modo, cuando toques un piano electrónico, sé consciente de cuándo sueltas las teclas.
De hecho, dominar el legato es una técnica muy difícil no sólo para la mano izquierda sino también para la derecha.
No sólo en "The Frog Song", sino en situaciones cotidianas, sea consciente del legato, es decir, la liberación de la tecla, y haga que las conexiones entre los sonidos sean fluidas.
Partituras recomendadas para practicar con la mano izquierda.
La Parte 1 de Hanon es perfecta para la primera práctica, independientemente de si tocas con la mano izquierda o derecha.
Esto se creó originalmente para entrenar los dedos y es útil para todos los ejercicios desde los pasos 1 al 4.
Esta es una canción que todo el mundo debería practicar al menos una vez.
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Estudio Czerny No. 30 (Op.849) No.24
Está unos pasos más alto que el de Hanon, pero es una pieza de práctica divertida para tocar y escuchar.
Creo que es una buena práctica porque combina varios elementos de práctica.
Además, si puedes tocar hasta este punto, habrás adquirido la técnica para poder tocar bien muchas de tus canciones favoritas.
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