클래식 음악에서 반복의 필요성이란?

반복 기호는 악보에서 매우 편리한 기능을 가지고 있다고 생각합니다.

예를 들어, J-POP의 곡을 채보할 때, B멜로나 녹의 부분을 반복 기호로 A멜로나 최초의 녹까지 날려버리면, 다시 같은 악보를 쓸 필요가 없기 때문입니다.

클래식 음악의 악보에서도 반복 기호는 매우 많이 보입니다. 특히 바로크나 고전파 시대의 음악에서는 반복 기호가 많이 사용되고 있으며, 예를 들어 모차르트의 ‘터키 행진곡’은 모든 반복 기호에 충실히 따르면 거의 두 곡분을 연주하는 날개가 되어 버려 합니다. 그러나, 이 반복 기호, 실은 생략해 연주를 할 수 있는 것입니다.

원래 왜 바로크나 고전파의 시대에 반복 기호가 다용되었는가라고 하면, 지금은 당연한 녹음 매체가 없었던 시대에, 기본적으로 연주는 작곡자에 의한 한 번만, 이라는 것이었던 것 같습니다. 쏘나타 형식은 그 가장 뛰어난 것으로, 재현부에 의한 제1 주제의 반복은 청취자의 마음에 강하게 호소하는 효과를 가지고 있습니다.

이와 같이 오늘의 연주회에서는 반복을 생략한다는 것은 전혀 드문 일이 아닙니다. 콩쿠르에서 1인당 시간을 줄이는 목적과 피아니스트, 지휘자의 독자적인 해석에 의해, 반복 기호는 그 기능을 잃습니다. 피아노 초보자에게는, 「악보대로 연주한다」라고 하는 것을 소중히 해 주었으면 하기 때문에, 반복 기호는 생략하지 않고 연습해 주었으면 합니다만, 연주회나 콩쿨 때에는, 지도자와 상담해 그러나 경우에 따라 반복하지 않는 선택이있을 수 있습니다.