Come suonare e praticare gli arpeggi al pianoforte

Un arpeggio (arpeggio) è una serie di singole note suonate in sequenza in ordine a partire dalla nota più bassa (o più alta) di un accordo.

Un arpeggio è uno degli accordi dispersi e il modo in cui viene suonato è come suonare un’arpa.

Come suonare gli arpeggi

Gli arpeggi, come già detto, suonano le note dell’accordo in sequenza su note singole.

Si prega di vedere prima qui.

Questo ha l'”accordo originale” nella metà inferiore, il “nome dell’accordo” al centro e l'”arpeggio” nella metà superiore.

Come si deve giocare in questi casi?

Ecco le note che sono state forzatamente riscritte.

Anche questo ha l'”accordo originale” nella metà inferiore, il “nome dell’accordo” al centro e l'”arpeggio” nella metà superiore.

Si noti che le parentesi tonde sono “tie”, non “slur”.

Questa volta è riscritta in 32°.

Questo modo di suonare gli arpeggi si basa sull’esecuzione delle note di un accordo in ordine di nota singola, in corrispondenza della lunghezza delle note dell’accordo originale.

Per inciso, questa volta gli accordi e l’inizio delle note dell’arpeggio sono stati cronometrati insieme nella partitura.

Al contrario, è possibile suonare una singola nota prima dell’inizio dell’accordo e far coincidere il tempo della fine di tutte le note singole con l’inizio dell’accordo.

Sulla velocità degli arpeggi

Avete appena riscritto l’arpeggio in 32°, ma a che velocità dovrebbe essere esattamente l’arpeggio?

In realtà, la velocità di un arpeggio non è esattamente fissa.

l’ultima
spaziatura del giocatore.
è.

Quindi, in casi estremi, suonare una singola nota alla velocità di una nota 128 è un arpeggio, e suonare una singola nota alla velocità di un’ottava è anch’esso un arpeggio.

Tuttavia, per quanto gli accordi siano costituiti da note intere, se si suona una singola nota alla velocità di un quarto di nota e la si trasforma in un arpeggio, non è affatto un arpeggio.

Gli arpeggi sono solo “accordi dispersi”, non “note singole”.

Idealmente, ogni singola nota dovrebbe essere suonata alla velocità più elevata possibile e in modo fluido.

Tuttavia, suonando a una velocità maggiore quando non si è abituati a farlo, si perde la “morbidezza” e si prova una sensazione di disagio, come se si stesse ascoltando un suono dissonante.

Cercate di suonare prima lentamente e senza intoppi.

Come esercitarsi con gli arpeggi al pianoforte.

Quando il pianoforte è pronto, esercitatevi a suonare tutti i tipi di arpeggi.

Esistono innumerevoli varietà di arpeggi e accordi.

Non tutti fanno arpeggi.

Prima di esercitarsi con gli arpeggi.

Prima di esercitarsi con gli arpeggi, è necessario rilassarsi.

Quando si suonano gli arpeggi, la nota che è fondamentalmente la nota fondamentale è il pollice della mano destra e il mignolo della mano sinistra.

Così come il piede assiale è importante quando si calcia nel calcio, la prima nota fondamentale è la parte più importante di un arpeggio di pianoforte.

Le dita devono muoversi in onde costanti a partire dalla nota fondamentale.

Rilassate le spalle e i polsi per attenuare il movimento di quest’onda.

Mantenete la schiena dritta e le spalle parallele al pavimento (a meno che non abbiate le spalle inclinate).

Se avete bisogno di muovere il corpo quando suonate gli arpeggi, dovreste essere in grado di ruotare i fianchi da un lato all’altro in quella posizione.

Per ulteriori informazioni sulla postura, vedere qui.

Anche i muscoli delle dita devono essere rafforzati.

Fondamentalmente si usano il pollice, il medio e il mignolo, ma naturalmente anche l’indice e l’anulare.

Allenare i muscoli che controllano i movimenti delle dita quando si premono i tasti in sequenza con cinque dita, partendo dal pollice della mano destra e dal mignolo della mano sinistra.

Non è come l’allenamento muscolare sportivo.

Quando si segna il ritmo quotidianamente, cercare di segnare il ritmo con un “tata-tan” dal pollice al mignolo a turno.

Questo modo di muovere le dita non può essere padroneggiato fin dall’inizio.

Cercate di tenere il ritmo con le dita, invece di battere le mani, quando siete lontani dal pianoforte, quando guidate, quando ascoltate la musica in treno o quando canticchiate un brano.

si posano su un dito

Nell’esecuzione reale, le mani e le dita sono in costante movimento.

Anche se non si limita agli arpeggi, all’inizio le dita che vengono colpite possono cambiare ogni volta che si suona.

Anche se la persona pensa di suonare le stesse note con dita leggermente diverse, la differenza è spesso chiara all’ascoltatore.

In alcune esecuzioni, può essere più facile collegarsi alle note precedenti e successive utilizzando un dito diverso, non quello che si userebbe per il solo arpeggio.

Decidere in anticipo quali dita suoneranno gli arpeggi nella partitura, tenendo conto delle note precedenti e successive e della forma delle dita.

Attenzione al tempo

Gli arpeggi dovrebbero essere suonati in modo “fluido”.

L’obiettivo principale di questa esecuzione “liscia” è quello di adeguarsi al suo tempo.

Esercitarsi suonando effettivamente l’arpeggio.

A questo punto, utilizzate un metronomo per assicurarvi che i sottili ritmi a nota singola dell’arpeggio siano suonati con un ritmo preciso.

Negli arpeggi, le note (dita) suonate non smettono di suonare fino alla fine dell’accordo.

Di solito, anche il tempo di rilascio delle dita è importante per un’esecuzione ‘fluida’, ma in questo caso non è necessario pensarci.

Il tempo delle pressioni sulla tastiera (strikes) deve essere allineato con precisione.

Non è necessario giocare ad alta velocità fin dall’inizio.

All’inizio suonate lentamente le singole note, con l’unico obiettivo di “adeguarvi al tempo”.

Ora si tratta solo di esercitarsi con impegno.

Tuttavia, non esercitatevi con troppi arpeggi in una sola volta.

L’importante è continuare ad esercitarsi.

Esercitatevi a una velocità moderata, senza sforzarvi troppo e senza esagerare.

Accordi distribuiti oltre agli arpeggi.

Gli arpeggi sono un tipo di accordo disperso, ma spesso alcune persone credono erroneamente che “accordi dispersi = arpeggi”.

Si tratta di un errore in termini di significato originale. Esistono diversi altri accordi dispersi oltre agli arpeggi.

*Tuttavia, anche se originariamente sbagliato, se diventa di dominio comune, diventa il nuovo sapere comune. Alla fine, “accordo disperso = arpeggio” potrebbe essere menzionato nel Kojien. Tuttavia, non credo che sarà accettato all’estero.

Ecco alcuni esempi di altri accordi dispersi disponibili.

Arpeggio.

Bagno Alberti.

Lo schema consiste nel suonare gli accordi “nota bassa”, “nota alta”, “nota centrale”, “nota alta”.

Viene utilizzato frequentemente soprattutto nella cosiddetta musica classica, ad esempio nelle sonate per pianoforte di Mozart.

È un accordo disperso familiare per gli utenti di libri didattici come quello di Bayer.

… “modello pop”.

Soprannominati “pattern pop”, questi accordi dispersi suonano la nota principale dell’accordo e le altre note a turno.

Questo è particolarmente evidente nel J-pop contemporaneo e in altri generi musicali, con esempi tipici come l’intro di “Powder Snow” dei Remioromen e “Imagine” di John Lennon.

Infine.

Gli arpeggi sono un ottimo modo per riscaldare le mani prima di esercitarsi con la musica, proprio come le squadre sportive si riscaldano prima degli allenamenti.

A volte è possibile completare un arpeggio suonando singole note in ordine dalle note più alte dell’accordo.

Non solo rafforza i muscoli delle dita che normalmente non vengono utilizzati, ma fornisce anche un buon stimolo per il cervello.

Gli arpeggi, che non sono né veloci né suonati in un ordine particolare, possono essere suonati in modo creativo anche seguendo lo stampo della partitura.

Usate la vostra creatività e suonate liberamente gli arpeggi per aggiungere più profondità alle vostre canzoni.