Che bisogno c’è di ripetizioni nella musica classica?

I segni di ripetizione hanno una funzione molto utile nella notazione musicale.

Ad esempio, quando si segna una canzone J-pop, se la melodia B e il ritornello vengono saltati alla melodia A e al primo ritornello usando i segni di ripetizione, non è necessario scrivere di nuovo la stessa partitura.

I segni di ripetizione sono molto comuni nelle partiture di musica classica. Ad esempio, nella Marcia Turca di Mozart, se si seguissero alla lettera tutte le ripetizioni, si dovrebbero quasi suonare due brani musicali. Tuttavia, questi segni di ripetizione possono essere omessi.

Il motivo per cui i segni di ripetizione erano così frequentemente utilizzati nel periodo barocco e classico è che, in un’epoca in cui non erano disponibili i supporti di registrazione, oggi comuni, l’esecuzione era fondamentalmente un evento unico da parte del compositore. La forma sonata ne è un esempio lampante: la ripetizione del primo tema nella sezione di ricapitolazione ha un forte effetto sulla mente dell’ascoltatore.

D’altra parte, non è affatto insolito che le ripetizioni vengano omesse nei concerti odierni. Nei concorsi, i segni di ripetizione perdono la loro funzione allo scopo di ridurre il tempo per esecutore o a causa dell’interpretazione del pianista o del direttore d’orchestra. Per gli studenti di pianoforte principianti, vorremmo che si esercitassero senza omettere i segni di ripetizione, perché vogliamo che siano in grado di suonare la musica così come è scritta, ma nei concerti e nei concorsi possono scegliere di non ripetere in alcuni casi, consultando il loro istruttore!