Les signes de répétition ont une fonction très utile dans la notation musicale.
Par exemple, lors de la notation d’une chanson J-pop, si la mélodie B et les parties du refrain sont sautées à la mélodie A et au premier refrain en utilisant des signes de répétition, il n’est pas nécessaire de réécrire la même partition.
Les signes de répétition sont très courants dans les partitions de musique classique. Par exemple, dans la Marche turque de Mozart, si vous suiviez toutes les répétitions à la lettre, vous devriez presque jouer deux morceaux de musique. Cependant, ces signes de répétition peuvent en fait être omis.
La raison pour laquelle les signes de répétition étaient si fréquemment utilisés à l’époque baroque et classique est que, à une époque où les supports d’enregistrement, aujourd’hui courants, n’étaient pas disponibles, l’exécution était essentiellement un événement unique pour le compositeur. La forme sonate en est un excellent exemple, la répétition du premier thème dans la section de récapitulation ayant un fort effet sur l’esprit de l’auditeur.
D’autre part, il n’est pas du tout inhabituel que les répétitions soient omises dans les concerts d’aujourd’hui. Dans les concours, les signes de répétition perdent leur fonction dans le but de réduire le temps par joueur ou en raison de l’interprétation propre du pianiste ou du chef d’orchestre. Pour les étudiants débutants en piano, nous aimerions qu’ils s’entraînent sans omettre les signes de répétition, car nous voulons qu’ils soient capables de jouer la musique telle qu’elle est écrite, mais lors des concerts et des concours, ils peuvent choisir de ne pas répéter dans certains cas, en consultation avec leur professeur !
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