De nombreuses personnes souhaitent jouer de la musique classique pour s’exercer au piano.
Lorsque vous apprenez à jouer un morceau classique que tout le monde connaît et admire, vous aurez envie de le jouer pour quelqu’un d’autre.
Même si c’est un entraînement, il n’y a rien d’amusant à être capable de jouer une chanson que l’on ne connaît pas.
Ce numéro présente des arrangements faciles de célèbres partitions de musique classique qui peuvent être jouées par des débutants.
Ce sont toutes des chansons très connues, donc si vous ne les connaissez pas, c’est une bonne occasion de les apprendre.
Il existe de nombreuses pièces orchestrales, notamment sur YouTube et ailleurs, alors n’hésitez pas à les consulter.
Comme d’habitude, nous en présenterons cinq par ordre de difficulté.
Cliquez sur l’image de la partition pour accéder au site Web où elle est publiée. Si la qualité de l’image est trop approximative pour être visualisée, veuillez vous reporter au lien.
Bien entendu, tout cela est gratuit.
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目次
1) Eine Kleine Nachtmusik.
Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.
Il est utilisé si fréquemment dans les publicités télévisées qu’il n’y a pratiquement personne qui n’en ait pas entendu parler. De nombreux Japonais semblent aimer la musique de Mozart. La plupart des chansons sont gaies et relaxantes à écouter, je peux donc comprendre pourquoi ils aiment la musique de Mozart.
Soit dit en passant, Eine Kleine Nachtmusik signifie « Petite chanson de nuit » en allemand. Eine Kleine Nachtmusik a été écrite à l’origine dans la tonalité de sol majeur, mais elle est ici arrangée en do majeur.
La main gauche est également facile à terminer et est d’une difficulté et d’une reconnaissance parfaite comme première pièce classique à pratiquer.
Les signes de répétition sont utilisés à la fin de la chanson, alors assurez-vous de ne pas faire d’erreur. Les lettres de l’alphabet au-dessus des mesures signifient des accords, mais ne vous en préoccupez pas.
(ii) Sonate pour piano n° 14 » Clair de lune « .
Clair de lune, composé par Beethoven.
Quant à la date à laquelle la pièce a été écrite, elle se situe dans l’école classique, mais elle est plus proche de la musique de l’école romantique qui vient ensuite. C’est pourquoi le nom de la pièce est » Sonate dans le style de la fantaisie « .
Le tempo est lent et la musique est simple et facile. La partition originale est en do dièse mineur, mais celle-ci est arrangée en mi majeur. C’est un morceau de musique sombre dans son ensemble, donc personnellement je ne l’aime pas… Cependant, c’est l’un des morceaux classiques les plus célèbres et il est tout à fait adapté à la pratique, c’est pourquoi je l’ai introduit ici.
La deuxième moitié du morceau nécessite un bon mouvement de la main gauche, et il est conseillé aux débutants de s’exercer avec un métronome pour ne pas perdre ce tempo régulier.
Vous obtiendrez plus de saveur de l’air si vous appuyez sur la pédale de sourdine, mais essayez de vous entraîner sans elle au début pour vérifier le rythme des notes.
(iii) être majestueux
La troisième chanson est devenue (ou est toujours ?) un élément incontournable des cérémonies de remise des diplômes. La composition d’Elgar « Dignity ».
Le nom officiel anglais est « Pomp and Circumstance « , qui se traduit par « Prospérité et Splendeur ».
Il y en a jusqu’au numéro 5, mais le numéro 1 est largement connu au Japon.
La main droite est une partition d’introduction douce, mais le problème est la main gauche. Presque tout exige que deux notes soient jouées simultanément et évolue à un tempo qui n’est pas lent. Les mouvements ne sont pas aussi monotones que ceux du Clair de lune, ce qui en fait une bonne pièce d’entraînement, surtout pour la main gauche.
Faites également attention aux marques de performance telles que mezzo forte (mf) et mezzo piano (mp).
(iv) Canon.
Canon composé par Pachelbel.
Son titre officiel est la première pièce du « Canon et gigue en ré majeur pour trois violons et basse continue ».
Elle est souvent présentée dans les partitions commerciales comme une introduction à la musique classique.
Il s’agit de la plus ancienne école baroque de musique classique. Le terme « baroque » signifie « perle ronflante » et a apparemment été appelé ainsi parce que la musique est souvent désordonnée, sauf pour la mélodie. La musique elle-même est jouée avec l’ornementation complexe typique de la musique baroque. Donc, entre vous et moi, j’ai eu du mal à trouver des partitions pour débutants, gratuites, qui capturent la mélodie dans une certaine mesure. (^_^ 😉
Lorsqu’il s’agit de partitions qui capturent bien la mélodie, le niveau de difficulté augmente inévitablement avec les phrases qui sont plus up-tempo. Je pense que cette partition arrangée convient aux débutants car elle est arrangée avec un niveau de difficulté modérément bas.
La main gauche comporte également de nombreuses noires, mais aussi de nombreux silences. Au début, faites une pause et vérifiez soigneusement vos doigts et vos touches en jouant. Le morceau original est long (le timing des pauses est difficile), c’est donc inévitable, mais c’est le plus long morceau de musique classique en feuilles présenté ici. Vous aurez probablement du mal à le pratiquer jusqu’au bout.
Cependant, une fois que vous saurez jouer cette chanson, vous aurez certainement envie de la jouer pour les autres.
(v) Aria sur la ligne G.
Aria sur la ligne G de Bach.
Le nom de la chanson est extrêmement chuunibi-crushing quand vous entendez juste le nom. (Rires)
Cependant, ce n’est pas [sur le champ de bataille] mais [sur la ligne]. Sur la corde de sol » signifie « sur la corde de sol des quatre cordes du violon nommées mi, la, ré et sol ». Une « aria » est un terme musical classique désignant un morceau de musique (un solo) chanté avec émotion, comme dans le point culminant d’un opéra.
À titre de remarque diverse, cette musique de Bach a un nom et une mélodie corrects distincts, et le nom et la mélodie qui nous sont familiers aujourd’hui sont un arrangement. Il semble qu’elle ait été nommée ainsi parce que l’arrangeur a fait en sorte qu’elle ne puisse être jouée que sur la ligne de sol.
Permettez-moi de commencer par expliquer la partition musicale.
Tout d’abord, les mains droite et gauche sont toutes deux en « clé de fa « . Si vous partez de l’idée que « la main droite est en clé de sol », vous obtiendrez un morceau de musique confus. De plus, cette partition est écrite dans la tonalité de fa dièse mineur, donc « Do Fa So » est toujours « Do #, Fa #, So # ». En outre, il y a beaucoup de symboles temporaires et cela peut prendre un certain temps pour la jouer pour la première fois. En outre, la main gauche contient également des croches, ce qui nécessite une certaine rapidité.
En général, le niveau de difficulté est plus élevé pour les débutants.
Si vous commencez ici et que vous avez des difficultés, revenez en arrière et répétez les chansons présentées jusqu’à présent.
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