Wie man Arpeggios auf dem Klavier spielt und übt

Ein Arpeggio (Arpeggio) ist eine Reihe von Einzeltönen, die in der Reihenfolge der tiefsten (oder höchsten) Note eines Akkords gespielt werden.

Ein Arpeggio ist einer der verstreuten Akkorde, und die Art, wie es gespielt wird, ist wie das Spielen einer Harfe.

Wie man Arpeggios spielt

Arpeggios spielen, wie bereits erwähnt, die Noten eines Akkords nacheinander auf einzelnen Noten.

Bitte sehen Sie zuerst hier nach.

Dieser hat den „Originalakkord“ in der unteren Hälfte, den „Akkordnamen“ in der Mitte und das „Arpeggio“ in der oberen Hälfte.

Wie sollte sie in solchen Fällen gespielt werden?

Hier sind die Notizen, die gewaltsam umgeschrieben wurden.

Auch hier steht in der unteren Hälfte der „Originalakkord“, in der Mitte der „Akkordname“ und in der oberen Hälfte das „Arpeggio“.

Bitte beachten Sie, dass die runden Klammern „tie“ und nicht „slur“ bedeuten.

Diesmal ist sie in 32tel Noten umgeschrieben.

Diese Art, Arpeggien zu spielen, basiert darauf, dass die Noten eines Akkords in der Reihenfolge der Einzelnoten gespielt werden, die der Länge der ursprünglichen Akkordnoten entspricht.

Übrigens wurden diesmal die Akkorde und der Beginn der Arpeggio-Noten in der Partitur zeitlich aufeinander abgestimmt.

Umgekehrt können Sie eine einzelne Note spielen, bevor der Akkord beginnt, und das Ende aller Einzelnoten mit dem Beginn des Akkords abstimmen.

Über die Geschwindigkeit von Arpeggios

Sie haben das Arpeggio gerade in 32tel Noten umgeschrieben, aber wie schnell sollte das Arpeggio genau sein?

In der Tat ist die Geschwindigkeit eines Arpeggios nicht genau festgelegt.

der letzte
Abstand des Spielers.
ist.

Im Extremfall ist also das Spielen einer einzelnen Note in der Geschwindigkeit einer 128stel Note ein Arpeggio, und das Spielen einer einzelnen Note in der Geschwindigkeit einer Achtelnote ist ebenfalls ein Arpeggio.

Aber egal, wie viele Akkorde aus ganzen Noten bestehen, wenn Sie eine einzelne Note in Viertelnotengeschwindigkeit spielen und daraus ein Arpeggio machen, ist es überhaupt kein Arpeggio.

Arpeggien sind nur „verstreute Akkorde“, nicht „einzelne Noten“.

Im Idealfall sollte jede einzelne Note in der schnellsten Geschwindigkeit gespielt werden, in der sie zu hören ist und gleichmäßig gespielt werden kann.

Spielt man jedoch mit einer schnelleren Geschwindigkeit, wenn man nicht daran gewöhnt ist, geht die „Sanftheit“ verloren, und der Zuhörer bekommt ein unangenehmes Gefühl, als ob er einen dissonanten Klang hört.

Versuchen Sie zunächst, langsam und gleichmäßig zu spielen.

Wie man Klavier-Arpeggien übt.

Wenn das Klavier bereit ist, üben Sie das Spielen aller Arten von Arpeggios.

Es gibt unzählige Varianten von Arpeggien und Akkorden.

Nicht alle können Arpeggios.

Vor dem Üben von Arpeggios.

Bevor Sie Arpeggien üben, müssen Sie sich zunächst entspannen.

Beim Spielen von Arpeggien ist der Daumen der rechten Hand und der kleine Finger der linken Hand die Note, die im Grunde den Grundton darstellt.

So wie die Fußachse beim Fußball wichtig ist, ist der erste Grundton der wichtigste Teil eines Klavier-Arpeggios.

Die Finger müssen sich in konstanten Wellen vom Grundton aus bewegen.

Entspannen Sie Ihre Schultern und Handgelenke, um die Bewegung dieser Welle zu glätten.

Halten Sie den Rücken gerade und die Schultern parallel zum Boden (es sei denn, Sie haben eine hängende Schulter).

Wenn Sie Ihren Körper beim Spielen von Arpeggios bewegen müssen, sollten Sie in der Lage sein, Ihre Hüften in dieser Position von einer Seite zur anderen zu drehen.

Weitere Informationen zur Körperhaltung finden Sie hier.

Auch die Fingermuskeln müssen gestärkt werden.

In der Regel werden Daumen, Mittel- und kleiner Finger verwendet, aber natürlich auch Zeige- und Ringfinger.

Trainieren Sie die Muskeln, die die Fingerbewegungen steuern, wenn Sie die Tasten nacheinander mit fünf Fingern drücken, beginnend mit dem Daumen der rechten Hand und dem kleinen Finger der linken Hand.

Es ist nicht wie ein sportliches Muskeltraining.

Wenn Sie den Rhythmus täglich markieren, versuchen Sie, den Rhythmus abwechselnd mit einem „tata-tan“ vom Daumen zum kleinen Finger zu markieren.

Diese Art, die Finger zu bewegen, kann nicht von Anfang an beherrscht werden.

Versuchen Sie, den Rhythmus mit den Fingern zu halten, anstatt in die Hände zu klatschen, wenn Sie nicht am Klavier sitzen, wenn Sie Auto fahren, wenn Sie im Zug Musik hören oder wenn Sie eine Melodie summen.

sich auf einen Finger setzen

Bei der tatsächlichen Ausführung sind die Hände und Finger ständig in Bewegung.

Obwohl es nicht auf Arpeggios beschränkt ist, können sich die angeschlagenen Finger anfangs bei jedem Spiel ändern.

Selbst wenn die Person glaubt, die gleichen Noten mit leicht unterschiedlichen Fingern zu spielen, ist der Unterschied für den Hörer oft deutlich zu erkennen.

Bei manchen Darbietungen kann es einfacher sein, eine Verbindung zwischen den vorangehenden und den folgenden Noten herzustellen, indem man einen anderen Finger benutzt, nicht den Finger, der nur für das Arpeggio verwendet wird.

Entscheiden Sie im Voraus, mit welchen Fingern die Arpeggien in der Partitur gespielt werden sollen, indem Sie die Noten davor und danach und die Form der Finger berücksichtigen.

Achten Sie auf das Tempo

Arpeggien sollen „sanft“ gespielt werden.

Bei diesem „sanften“ Spiel geht es vor allem darum, das Tempo anzupassen.

Üben Sie, indem Sie das Arpeggio tatsächlich spielen.

Verwenden Sie an dieser Stelle ein Metronom, um sicherzustellen, dass die feinen Einzelnotenrhythmen des Arpeggios in einem genauen Rhythmus gespielt werden.

Bei Arpeggien hören die gespielten Noten (Finger) erst am Ende des Akkords auf zu klingen.

Normalerweise ist das Timing beim Loslassen der Finger ebenfalls wichtig für ein „sanftes“ Spiel, aber in diesem Fall müssen Sie nicht darüber nachdenken.

Das Tempo der Tastendrücke (Anschläge) sollte nur genau aufeinander abgestimmt sein.

Es ist nicht notwendig, von Anfang an mit hoher Geschwindigkeit zu spielen.

Spielen Sie einzelne Noten zunächst langsam, mit dem einzigen Ziel, „das Tempo zu treffen“.

Jetzt geht es nur noch darum, hart zu üben.

Üben Sie jedoch nicht zu viele Arpeggien auf einmal.

Das Wichtigste ist, weiter zu üben.

Üben Sie in einem moderaten Tempo, ohne sich zu überfordern oder zu überschwänglich zu sein.

Verteilte Akkorde zusätzlich zu den Arpeggios.

Arpeggien sind eine Art von aufgelösten Akkorden, aber einige Leute glauben oft fälschlicherweise, dass „aufgelöste Akkorde = Arpeggien“ sind.

Dies ist ein Fehler in Bezug auf die ursprüngliche Bedeutung. Neben Arpeggien gibt es noch mehrere andere verstreute Akkorde.

*Doch selbst wenn es ursprünglich falsch war, wird es, wenn es allgemein bekannt wird, zum neuen Allgemeinwissen. Möglicherweise wird „dispersed chord = arpeggio“ in den Kojien erwähnt. Ich glaube jedoch nicht, dass es im Ausland akzeptiert werden wird.

Hier sind einige Beispiele für andere verteilte Akkorde, die verfügbar sind.

Arpeggio.

Alberti-Bad.

Das Muster besteht darin, die Akkorde „tiefe Note“, „hohe Note“, „mittlere Note“, „hohe Note“ zu spielen.

Es wird vor allem in der so genannten klassischen Musik häufig verwendet, z. B. in Mozarts Klaviersonaten.

Für Nutzer von Lehrbüchern wie Bayer ist es ein vertrauter, gestreuter Akkord.

… „Pop-Muster“.

Bei diesen so genannten „Pop-Patterns“ werden der Grundton des Akkords und die anderen Noten abwechselnd gespielt.

Er findet sich vor allem im zeitgenössischen J-Pop und anderer Musik, typische Beispiele sind das Intro von Remioromens „Powder Snow“ und John Lennons „Imagine“.

Endlich.

Arpeggien sind eine gute Möglichkeit, die Hände vor dem Üben aufzuwärmen, so wie sich Sportmannschaften vor dem Training aufwärmen.

Manchmal können Sie ein Arpeggio vervollständigen, indem Sie einzelne Noten in der Reihenfolge der höheren Noten des Akkordes spielen.

Es stärkt nicht nur die Muskeln in den Fingern, die normalerweise nicht benutzt werden, sondern bietet auch einen guten Anreiz für das Gehirn.

Arpeggien, die weder schnell noch in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden, können auch beim Spielen in der Form der Partitur kreativ gespielt werden.

Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und spielen Sie Arpeggios, um Ihren Songs mehr Tiefe zu verleihen.